Jazz all the time...

 
二十世紀的爵士樂壇裡面，有三位終生成就可堪相提並論的女伶，分別是：比莉．哈樂黛（Billie Holiday）、莎拉．沃恩（Sarah Vaughan）、以及艾拉．費茲傑羅（Ella Fitzgerald）。三人的歌唱技巧爐火純青，自不待言；重要的是，這三人各自有其特色－－煙花女子出身的哈樂黛可以說是「一代苦情歌后」，她的情歌感人肺腑，聞者莫不淚下；至於沃恩的歌聲則以感性取勝，飽滿的歌聲中帶有些許的磁性；費茲傑羅的歌聲雖然不如前面兩位那樣有特別的個人風格，但是她在詮釋快歌、輕鬆曲調的時候，卻洋溢著一種迷人的渲染力量，往往可以讓聽眾感受到快樂的氛圍......

Billie Holiday這位爵士樂金嗓子一直是某種藝術層次昇華的象徵。她的歌聲散發一種自然的嫵媚，以及令人感官興奮的原動特質，有時侯甚至可以淩駕其他樂器所不能達到的理想境界。事實上，她的嗓音正是器樂追求吹唱性演繹的最終目標- ---旋律感性，詮釋不拘泥。



Billie Holiday早年的境遇和藍調歌後Bessie Smith極為接近。兩人剛開始的酬勞可說是如同被奴役一般的可憐，稍有知名度以後卻又飽受膚色困擾，尤以歌唱中途被蓄意嘲弄最常見。B illie Holiday小時候以Bessie Smith和Louis Armstrong兩人的唱片當老師，她不僅習得藍調苦盡甘來的淒滄音色，連Louis Armstrong的飽滿號音也被運用在她的演唱當中。往後，加上許多生活曆煉，Billie的詮釋毫無疑問地就是經典的範例。

以三十年代末期為例，這時正值Billie的黃金歲月，一首接著一首的經典歌曲經由她口中娓娓道出。“Strange Fruit”，“Travelin Light”和“Carelessly”等旋律，似乎就是當年的流行金曲。除此之外，許多被忽略的好作品，只要經她一唱，歌曲立即泛出金銀般的光彩而倍受矚目。名作詞家兼歌手J ohnny Mercer在聽過她的演唱後，曾讚不絕口地說：“當她輕聲唱著，仿佛引人伸出一種愛憐的援手.......”，因此Johnny的許多歌曲如“Com e Rain Or Come Shine”，“One For My Baby”和“Travelin Light”等，也都先後成為流傳至今的曠世傑作。
 

根據Billie Holiday本人表示，她不僅視人聲和樂器具有同質的表現美感，甚至也在兩者之間找出折衷的即興風采。如此的融會貫通後，任何一首平庸之作也可以昇華為高傲完美的藝術精品。另一件極為特別的事，就是B illie和薩克斯風手Lester Young的特殊關係。在音樂理念上，Lester的拖曳慢調音色間接影響了Billie在處理歌曲時的細膩情感。尤其兩人合作時的互補作用，幾乎填滿了音符的空隙，使得樂曲聽起來不致於那麼鬆散。五十年代起，搖滾和流行樂逐漸取代爵士樂成為主流音樂，許多歌星也紛紛改弦易轍，唯有B illie Holiday不受潮流波及而改變。當您傾心聽著優美的歌聲，還留戀著前一首歌的溫柔時，樂聲再起由她徐徐注入的深情，又立即喚醒聆聽者不該有的倦怠。